1、不要让阳光直射我们的镜头；

　　2、拍人物不要与有色环境过近；

　　3、顶光时不能站在水泥地上拍；

　　4、不要在树叶繁多的树边拍摄；

　　5、拍摄的时候不要忽视滤光镜；

　　6、光照强烈时不要采用高感光；

　　7、在光线弱环境不要胡乱补光；

　　8、逆光时候模特不要直冲镜头；

　　9、模特不要穿反光过强的服装。

　　我之所以喜欢摄影，是因为摄影可以远离尘世的烦扰，而自由自在地游走于山山水水之中，去追求一种天人合一的境界。如果此时我灵魂能够有一种心若芷水般的宁静和天高云淡般的空灵，那我便是在享受摄影，否则不是。

　　●重要的不是相机，而是相机后面的脑袋。好的相机只能给创作带来方便，使创作活动更加得心应手。没有好使的脑袋，再好的相机也是“傻瓜型相机”。就象我手中的相机……

　　●一幅好的摄影作品是形式和内容的完美统一。只有好的形式而没有思想内容的摄影作品，就象一位只有漂亮的姑娘，却毫无品位和档次而言；只有思想内容而没有好的形式包装的摄影作品，就象一位不会打扮的姑娘，也不招人喜欢。

　　●一幅好的摄影作品诞生，除了一些必然性的因素所致外，还受一些不确定的偶然性因素左右，跟"机遇"有关,所以要脚步不停，所以要机不离身。所以有人跋山涉水，所以有人起早贪黑……象个孤魂野鬼似得游荡在他们认为值得游荡的地方。

　　●只有驾轻就熟了传统构图方式，才能在此基础上突破传统的构图方式，创造出新的构图模式——如果不这样，就好比一个孩子不会走路就想跑，那只能是摔跟头。

　　●如果构图时能够达到“见山不是山，见水不是水”的境界，那你就可能是一位高手了。那见到的是什么——应当是线条、形状、质地、影调、色彩等，还有说不清楚的东西……那应该就是主题。

　　●拍“难得一见”的东西，片子确实具有视觉冲击力，但成本太高，况且这类片子看多了也就觉得平平而已——应当说这是低层次的摄影；在司空见惯中发现和拍摄别人“视而不见”的美学视点，不仅成本低，而且是更高一个层次的摄影。所以应当努力把“视而不见”的东西拍好，才能更有能力驾驭“难得一见”的东西。

　　●真正的功夫在镜头之外，又沉淀于镜头之中。

　　●一幅好的摄影作品是技术和艺术的完美结合。技术和艺术孰重孰轻，坦言——技术的比例相对少些，也容易些；而艺术的比例相对多也，也是不容易的，这其中有后天的努力和先天的基因。但也应该“两手抓，两手都要硬”。

　　●说摄影“就是个玩”，是一种谦辞，也是一种托辞，有时更是一种无奈的言辞。

　　●人像摄影摆得象也是一种水平，静物摄影更是如此。

　　●找一个比你水平稍高的人一起采风，一起切磋，是提高你自己的有效途径。如果比你的水平差得太多，你不但在交流中得不到提高，反而会被他拉下；如果比你的水平高得太多，你也很难学到东西，因为你只剩下仰慕他的份了。

　　●鉴赏力跟创作力一样重要。如果没有好的鉴赏力，也就没有好的创作力。你指望一个鉴赏力低的人，肯定和欣赏你认为比较好的作品是一种奢望。

　　●鉴赏力也是一种能力，也需要在学习和实践中获得、提高。

　　●作为业余摄影者，应当在提高摄影的观察能力、抽象能力、想象能力和表现能力上下功夫——这“四力”说起来容易，做起来可难，是一辈子的课题和作业。

　　●毛主席他老人家说：枪杆子里面出政权。这也是在告诉“摄影人”举起你的镜头（大炮），多拍、拍好才是硬道理。